El primer retrat d’un ésser humà de la història (1839).

Al 1839, un any després de la primera foto que conté un ésser humà es va fer  el primer retrat d’un ésser humà. Aquest primer retrat es deu al pioner nordamericà de la fotografia Robert Corneli, que per cert és ell el que surt al retrato. De fet el nom dels fotografs des dels inicis era el de retratista, i no el nom modern de fotograf. Gràcies a aquest retrats es va expandir la fotografia arreu del món. I la gent estava disposada a pagar importants quantitats de diners per un retrat. De fet, molts només es feien un retrat en la seva vida.

La història del primer retrat va ocòrrer en un dia assolellat d’octubre, quan Robert Corneli va instal.lar la seva càmera a la part posterior de la casa on tenia el negoci el seu pare al carrer Chestnut Street a Center City, Filadèlfia. Després de treure la tapa de l’objectiu, que va córrer en el marc, on es va asseure durant més d’un minut abans de cobrir la lent. El quadre que va produir aquell dia va ser la primera fotografia autoretrat. També és àmpliament considerat com el primer retrat fotogràfic d’un ésser humà.

Era 1839, dos mesos després que el govern francès havia publicat les instruccions per reproduir les fotografies que havia fet Louis Daguerre en una sensació internacional. Treballant amb l’inventor Joseph Nicéphore Niépce, que el 1825 va produir el primer “heliografia”, una impressió d’asfalt que representa el punt de vista des de la finestra, Daguerre químic havia estat pioner en un procés d’enregistrament d’imatges amb la llum. Quan Niépce va morir el 1833, Daguerre va mantenir fins que va arribar a experimentar amb un mètode complicat, però amb èxit per capturar imatges. Làmines de coure van ser recobertes amb àcid nítric i exposats als cristalls de iode, que va reaccionar per crear una capa de iodur de plata. Després d’una llarga exposició – entre cinc i 30 minuts – els cristalls de iode podria registrar la llum. Després de la placa va ser retirada de la cambra, s’ha declarat anteriorment el mercuri s’escalfa i es fixa amb un bany de clorur de sodi. El producte va ser una representació en miniatura del món, gravat en plata.

El daguerreotip, com va ser batejat, va ser una sensació instantània. Es va anunciar oficialment a l’Acadèmia de Ciències Francesa a París el 19 d’agost, i poc després, els informes d’èxtasi van ser publicats en la premsa internacional. El nord-americà Samuel F.B. Morse, inventor del telègraf futur, va visitar l’estudi de Daguerre a París el 1839 i va descriure el treball de Daguerre com “un dels descobriments més bells de l’època … la minuciositat exquisida de la delimitació no pot ser concebut. Cap pintura o gravat alguna vegada que s’acostava “.

Un mes després, Daguerre va publicar un fullet que detalla el procés. El text va ser publicat als Estats Units en el Diari de l’Institut Franklin, i com a extensió de la paraula, també ho va fer l’impuls creatiu i econòmic per millorar el descobriment de Daguerre.

A Filadèlfia, el mecànic José Saxton i el metge i químic Paul Beck Goddard compartien una fascinació per la innovació de Daguerre, així com la frustració que els temps d’exposició i els requisits de la llum amb eficàcia limitada del procés de paisatge o de temes arquitectònics. El retrat naturalista era fins aleshores impossible, ja que cap ésser humà podia seure sense parpellejar pel temps necessari per gravar la seva imatge en plata.

Per fer front a aquest desafiament, Saxton i Goddard reclutaren Robert Corneli, que va ser entrenat en la química i la metal lúrgia, per unir-se a ells en la seva experimentació. S’espera que l’experiència de Corneli en platejat i metall polit, combinat amb top-secret de Goddard descobriment que el brom pot funcionar com un accelerador, els permetria ser pioners d’un mitjà més versàtil i eficient de la producció de daguerreotips.

Va ser poc després que Corneli es va guanyar el seu lloc en la història d’aquest dia en la botiga del seu pare a l’estar davant de la lent de la càmera. La imatge que es mostra a un home jove amb els cabells elegantment despentinat. Relaxat però alerta, s’inclina cap a la vora dreta del marc. En la història de la creació d’imatges, mai havia hagut un retrat tan mediatitzada pel procés de la seva producció.

Cornelius va prendre una altra fotografia de prova de si mateix amb els seus fills, i després mostra els resultats a Saxton i Goddard. Ells estaven emocionats, però van jutjar als retrats massa informal. Per a la següent imatge, Cornelius planteja Goddard al centre de la imatge en un vestit de coll alt i corbata. El 6 de desembre de 1839, van presentar el seu treball a la Societat Filosòfica Americana a la Plaça de la Independència. L’acta de l’acta de la sessió d’aprovació de la societat: El retrat va ser “una mostra molt bona” ​​de fet.

Amb Goddard com el seu soci silenciós, Cornelius va obrir un estudi a Filadèlfia, una taxa de $ 5 el retrat. L’espai enfront del sud, per les finestres, miralls muntats sobre pivots dirigeix ​​la llum solar en l’estudi, i un gran vidre blau circular que penjava sobre la cadira del model de difusió de la refracta els raigs. Amb tot això la llum i l’accelerador, retrats requereix una exposició de només 10 a 60 segons.

Després l’estudi de la preparació de les fotografies amb l’accelerant de brom es va estendre i arreu dels Estats Units van sortir retratistes. Per primera vegada, qualsevol persona podia tenir una reproducció econòmica del seu propi rostre. Tot i que la popularitat del daguerreotip anava augmentat, Cornelius va ser el retratista per excel.lència del seu temps. Va canviar les plaques amb el mateix Daguerre, i es va guanyar els elogis de John Egerton, agent de Daguerre a Gran Bretanya, qui va escriure que les imatges de Corneli van ser “els exemplars més bells del daguerreotip d’aquell llavors.”

Malgrat el seu èxit, Cornelius va lliurar el negoci de la fotografia després de només dos anys. La il luminació de gas s’estava convertint en la il luminació que triaven els nous edificis, i va seguir el negoci familiar.

Com passaven les dècades, la Societat Filosòfica Americana va perdre el rastre dels daguerreotips Goddard i Cornelius. Si no fos per les entrevistes realitzades per historiadors de fotografia Marc Aureli Root i Julius Sachse al segle 19, la contribució de Corneli probablement s’hauria perdut per la història, també.

“Estic totalment de la impressió que va ser el primer a obtenir una imatge del rostre humà”, havia dit a Cornelius Sachs. Però sense els artefactes originals, era impossible de provar.

Hi va haver altres retratistes de principis, i els historiadors de l’art empren sofismes sobre els pioners i aquest va merèixer ser anomenat el “primer”: Morse planteja la llum del sol amb els ulls tancats, i John Draper va pintar els seus temes amb la farina blanca per escurçar el temps d’exposició. Però els experts van acordar: Ningú podia competir amb la capacitat de Corneli per transmetre la personalitat en les seves imatges. Mentre que altres podrien haver derrotat a Corneli en la cursa per gravar la carn en plata, el que va ser capturat un retrat real en lloc d’una imatge simple.

El 1975 la Societat Filosòfica va fer un descobriment extraordinari: en un prestatge polsós dels seus arxius es va trobar una caixa sense marcar de fusta que conté el treball de Corneli, incloent el retrat de Corneli i Goddard. Les imatges serien sotmesos a una verificació rigorosa i les tècniques de datació per tal de provar la seva autenticitat. Però les paraules escrites en la part posterior de l’auto-retrat, de pròpia mà de Corneli, ho deia tot: “La primera llum d’imatge mai presa. 1839. “

La primera fotografia amb un paisatge de fons.

La cour du domaine du Gras

Vista des de la finestra a Le Gras, la primera fotografia d’èxit permanent creat per Nicéphore Niépce el 1826 o 1827, a Saint-Loup-de-Varennes. Va ser capturat el 20 x 25 cm tractats de petroli i betum. A causa de l’exposició de 8 hores, els edificis estan il.luminats pel sol de la dreta i l’esquerra.

La primera fotografia de la història la ver l’inventor francés Joseph Nicéphore Niépce al 1825, desprès d’estar molts anys investigant. La foto és d’un gravat on surt un home i un cavall. Aquí ho explica millor.

La primera fotografía en la que va sortir un ésser humà fou pressa per Louis Daguerre a finals de 1838 o principis de 1839. La imatge es titula Boulevard du Templey en ella surt un home a la part inferior esquerra, perquè no es va moure, ja que li estaven netejant les botes. Sembla que la ciutat està deserta però no era així. La resta de la gent al moure’s no van poder sortir a la foto. Potser d’aquí ve la dita de el que es mou no surt a la foto.

Finalment una dada curiosa la primera foto a color. L’autor fou  James Clerk Maxwell, a l’any 1861. En aquesta foto surt un simple drap:

Finalment la primera fotografia pressa als Paísos Catalans fou feta el 10 de novembre de 1839 a la plaça de la Constitució a Barcelona.

La fotografiaa fou feta per Ramón Alabern i algú altre. Fou tot un aconteixement, recollint-se en les cròniques dels diaris de l’època i l’esdeveniment fou animat amb una banda de música militar. La fotografia va tenir una exposició de 20 minuts per a la seva pressa, sortejant-se el dia 14 el daguerrotip entre els que van assistir a l’aconteixement. La foto va desaparèixer. La imatge de dalt és d’una col·lecció particular de Tarragona. La foto és del mateix lloc, però no apareix la llotja i a més és de 1848. Ramon Alabern, s’ha hagut de resignar a una simple làpida que assenyala l’indret que emmarcà la gesta. Alabern era deixeble de Daguerre i des d’un terradet de la plaça de Palau, el dia 10 de novembre del 1839, davant de nombrosos i selectes invitats, alguns d’ells escèptics, obtingué la nostra primera fotografia. Operació laboriosa. La planxa, degudament preparada, romangué vint minuts dintre la cambra obscura, i en sortir-ne, delicadament revelada, deixà al descobert la reproducció gràfica d’aquell paisatge urbà. Un dels relats de la foto fou el de  Josep Coroleu, el qual va escriure: “Excuso ressenyar la sorpresa i entusiasme dels circumstants, que no es cansaven d’encomiar el zel del senyor Alabern, importador de l’aparell, i el dels socis de l’Acadèmia de Ciències Naturals i Arts, que l’havien adquirit”. Alabern donà al cap de pocs dies un curset pràctic de fotografia i també és de Coroleu l’afirmació que a Barcelona va propagar-se com una epidèmia l’afecció als daguerreotips i que tothom es consumia per veure reproduïda en el vidre la seva figura. “La fotografía de dalt fou un daguerrotip dels pòrtics d’En Xifrè, en la actual plaza Palau de Barcelona”

La foto més antiga feta a l’estat espanyol, i que encara es conserva es troba al museu Paul Getty de Los Angeles, i és una foto d’uns edificis a Cadis feta al 1840.